來(lái)自倫敦的愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)自2010年后第三度造訪京城，保持了兩年一次的較高頻率，樂(lè)迷也習(xí)慣性地接受了首席指揮薩洛寧一如既往的缺席，同時(shí)對(duì)指揮家阿什肯納吉棒下的這支樂(lè)團(tuán)抱有可觀的期待。要知道兩者在上世紀(jì)70年代末為DECCA公司錄制的西貝柳斯交響曲全集頗有建樹。在作曲家誕辰150周年之際，他們又十分應(yīng)景地將西貝柳斯輝煌的《D大調(diào)第二交響曲》作為第二晚演出的重頭曲目。

第一晚，樂(lè)團(tuán)以肖斯塔科維奇《節(jié)日序曲》開始，輪廓明朗，韻律鮮活，動(dòng)力十足，全無(wú)以往俄羅斯音樂(lè)家演奏的粗糲質(zhì)感。柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》則毀譽(yù)參半，樂(lè)團(tuán)既可以生動(dòng)地奏出呈示部甜美愛情的主題，應(yīng)對(duì)展開部發(fā)雜的節(jié)拍變化，但在事關(guān)音樂(lè)連貫性的過(guò)度段落卻時(shí)有紊亂和失衡。

下半場(chǎng)的圣?！兜谌豁懬肮茱L(fēng)琴”》以壯麗的音響奇觀引人入勝，但阿什肯納吉在音樂(lè)處理上淺入淺出，結(jié)構(gòu)整體把控上缺乏凝練有力的構(gòu)想，而在風(fēng)格走向上又遠(yuǎn)離了作品浪漫主義豐富的本質(zhì)。好在樂(lè)團(tuán)的聲音格調(diào)不俗，兼具可觀的音響縱深。第一樂(lè)章的柔板部分相當(dāng)美妙，終曲則在銅管和管風(fēng)琴耀眼的演奏下，挑戰(zhàn)著大劇院音樂(lè)廳音響動(dòng)態(tài)的極限。

次日，精致清新的貝多芬《普羅米修斯序曲》與歷史上克倫佩勒留下的偉岸詮釋涇渭分明。德日混血美女鋼琴家愛麗絲·紗良·奧特隨后登臺(tái)，以一派青春無(wú)極限的姿態(tài)對(duì)待貝多芬《C大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，其率真勝于嚴(yán)謹(jǐn)，肆意多于雕琢，隨意速度切換遠(yuǎn)多于邏輯清晰的樂(lè)句運(yùn)作。相比之下其最令人稱道的依舊是她婀娜的身姿、白皙的皮膚和可掬的笑容。

下半場(chǎng)的西貝柳斯“第二”如預(yù)期般成為兩天演出中的最佳時(shí)刻，樂(lè)團(tuán)則彰顯出作為英國(guó)主流樂(lè)團(tuán)的不俗水準(zhǔn)。阿什肯納吉對(duì)作品本身的熟稔不容置疑，其處理亦不乏個(gè)人化的痕跡。他精心刻畫樂(lè)譜中耐人尋味的段落，極力營(yíng)造西貝柳斯演繹中不多見的凌厲氣勢(shì)。愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)弦樂(lè)密度頗佳，亢奮的銅管和瞬間的爆發(fā)力令人嘆為觀止。

兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的曲目，從第一晚的法、俄搭配，到第二晚德國(guó)與芬蘭組合，唯獨(dú)沒(méi)有英國(guó)作曲家的作品。德國(guó)樂(lè)團(tuán)有貝多芬、勃拉姆斯，法國(guó)人有柏遼茲、德彪西，俄國(guó)樂(lè)團(tuán)則有柴可夫斯基、肖斯塔科維奇等巨匠壓陣，而對(duì)大部分英國(guó)樂(lè)團(tuán)來(lái)說(shuō)，本國(guó)作曲家作品難堪大任，于是演奏實(shí)力和歷史底蘊(yùn)成為其最好的護(hù)身符。愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)五年內(nèi)三次來(lái)京，越發(fā)地證明了這一點(diǎn)。